Історія картини “Крик”: все про відомий шедевр

Картина норвезького художника Едварда Мунка «Крик» по праву вважається одним із найвпливовіших творів мистецтва сучасності. Запам’ятовується образ головного героя оповідання і тривожний пейзаж у нього за спиною стали свого роду попередженнями про прийдешні катастрофи XX століття.

Твір справив також величезного впливу психоаналіз і психологію, як найточніше і правдоподібне втілення станів страху і страху. Нижче ми розповімо вам все найцікавіше про картину та її вплив на світову культуру.

Мунк написав «Крик» у кількох екземплярах

Загалом відомо 5 версій картини Мунка. Вважається, що одна з них оригінал, а решта – копії, виконані в різних техніках у різний час:

1. Можливо, це рання версія «Крика», в якій Мунк завершив роботу над композицією майбутнього твору. Художник написав картину 1893 року пастеллю на картоні.
2. Оригінальна версія “Крика”, написана в 1893 році. Художник написав картину на картоні олією, темперою та пастеллю. Сьогодні робота знаходиться в Національному музеї мистецтва, архітектури та дизайну в Осло, Норвегія.
3. Літографія 1895 року. Під час роботи над твором Мунк виконав близько 45 відбитків перед використанням каменю для літографії. Деякі верстви художник додатково розфарбовував вручну.
4. Версія «Крика» 1895 року написана пастеллю на картоні. У 2012 році її продали на аукціоні Sotheby’s за $119,9 млн. Наразі картина знаходиться у приватній колекції Леона Блека.
5. Пізня версія “Крика” 1910-го року. Художні матеріали: картон, темпера. У 2004 році цю версію вкрали з Музею Мунка. Лише у 2006 році її вдалося повернути назад.

Існують й інші версії картини із суттєвими відмінностями. Там залишається незмінним лише місце і пейзаж задньому планові.

Таємниче походження сюжету

Ідея для сюжету полотен могла прийти до Мунка під час прогулянки набережною. Про такий епізод писав сам художник у своєму щоденнику. Вчені-метеорологи припускають, що під час прогулянки міг стати свідком появи т.зв. “перламутрових хмар” (рідкісного атмосферного явища). Подивившись на картину, ми можемо побачити небо неприродного червоно-кривавого кольору. У світлі заходу сонця спотворюються контури предметів, зникає перспектива, а кольори перестають узгоджуватися між собою. У цей час міст залишається нерухомим бар’єром, який відокремлює людину від світу природи. У лоні цивілізації людина розучилася відчувати ритми стихії, реагувати на те, що відбувається навколо. І лише головний герой «Крику» розуміє жах того, що відбувається. За однією з версій, ця самотність підкреслює трагізм життя людини, яка застигла на прикордонні природи та цивілізації.

Існує також інша психоаналітична інтерпретація сюжету, яка добре пояснює основну причину популярності твору Мунка. Згідно з цим поясненням, художник відчув весь жах катастроф XX століття, що насуваються. Досягнення науки ХІХ століття створювали в сучасників Мунка ілюзію наближення до епохи процвітання. Виробництво нових товарів та зростання добробуту підштовхували обивателів того часу до думки, що попереду людство чекає на світле майбутнє. Більшість відмовлялася бачити погрози, які чекають на світ у зв’язку зі збільшеними можливостями людей вбивати один одного. Тривожне передчуття пізніше підтвердилося двома світовими війнами, сотнями військових конфліктів у всьому світі, епідеміями та геноцидами. Фактично Мунку вдалося зануритися в колективне несвідоме і побачити катастрофи наступного століття.

Деякі мистецтвознавці вважають, що сама фігура Мунка, що кричить на картині, – це адаптоване зображення мумії з музею у Флоренції (за іншою версією, з музею в Парижі). Прихильники цієї теорії висувають лише непрямі докази. Відомо, що в 1899 Мунк бував проїздом в околицях Флоренції, але немає підтверджень, що він бачив музейні експозиції.

Викрадення картини

Вперше «Крик» було вкрадено у лютому 1994 року з Національної галереї в Осло. Зухвалі викрадачі залишили записку з вдячністю за «погану систему охорони». Виявилося, що через підготовку до Олімпійських ігор, які на той час проходили в Норвегії, полотно перенесли до іншого приміщення, не придатного для забезпечення захисту експоната. Викрадачі вимагали викуп у розмірі $1 млн, але керівництво галереї відмовилося пристати на умови грабіжників. За кілька місяців картину вдалося знайти під час операції співробітників спецслужб Норвегії та Британії. Шедевр був знайдений неушкодженим і невдовзі повернувся до галереї. Один із фігурантів викрадення до цього вже брав участь у крадіжці іншої роботи Мунка під назвою «Вампір».

У 2004 році одна з версій «Крику» була викрадена з музею Мунка разом з іншою роботою художника під назвою «Мадонна». Зухвале пограбування відбувалося у світлий час доби, тому випадковому свідку навіть вдалося відобразити грабіжників на фотографії. Наступного року зловмисників було заарештовано, але доля полотен залишалася невідомою. Адміністрація музею пообіцяла винагороду за інформацію про картини, але ініціатива не дала результатів. Повернути полотна вдалося лише у 2006 році під час секретної спецоперації, деталі якої досі невідомі. У 2008 році після завершення реставраційних робіт адміністрація музею провела виставку «Крик та Мадонна – повернуті».

Вплив на культуру

Наприкінці минулого століття «Крик» імітували, пародіювали та копіювали. Все це допомогло картині набути культового статусу в масовій культурі. Відсилки до твору зустрічаються в образотворчому мистецтві, кінематографі, літературі, соціальних мережах і навіть символіці державних установ.

В образотворчому мистецтві

Копія полотна Мунка прикрашає обкладинку книги Артура Янова “Первинний крик” 1970 року. Вона присвячена революційній теорії психоаналізу, що описує нові принципи лікування неврозів.

У 1983-1984 роках Енді Ворхол підготував серію шовкографії, що копіюють різні твори Мунка. Серед них також був «Крик». Головне посилання художника – десакралізація твору шляхом нескінченного повторення у масовій культурі. Фактично, він продовжив те, що вже розпочав сам Мунк, який до цього у 1895 році створив літографію оригінального «Крику».

Постмодерністський художник Ерро (Гвюдмюндюр Гвюдмюндссон) двічі робив іронічні відсилання до твору Мунка у 1967-му («Другий крик») та 1979 («Дін Донг») роках.

Відсилання до «Крика» можна також знайти на обкладинці альбому Little Dark Age 2018 MGMT. Там постать головного героя сюжету постає у клоунському гримі, але подібність очевидна.

Відсилання до «Крика» можна знайти навіть у дизайні соціальних мереж. Смайлик U+1F631 😱 (Обличчя, що кричить у страху), візуально нагадує головного героя картини.

В кіно

Обличчя головного героя культової різдвяної комедії «Один удома» Кевіна Маккалістера (Маколій Калкін) на постері фільму візуально копіює сюжет полотна Мунка. Пізніше виявилося, що збіг не випадковий і режисер справді запозичив мотив із шедевра.

Маска Ghostface, яку носять головні антагоністи серії фільмів жахів «Крик», також містить пряме посилання до твору норвезького художника. Його створила дизайнерка костюмів Бріджіт Слейртен для Хеллоуїна. Пізніше його побачили Маріанна Маддалена та Вес Крейвен.

Частково зовнішній вигляд прибульців із серіалу «Доктор Хто» 2011 року має схожі риси з картиною.

У 2018 році норвезький комедійний дует Ylvis зняв мюзикл за мотивами викрадення картини з галереї в Осло 1994 року. Головну роль у ньому грав викрадач шедевра Пол Енґер.

Зображення людини, що кричить, було використано при розробці емблеми для групи дослідників з лікування невралгічного захворювання. Воно було описано як найболючіший патологічний стан нервової системи.

У літературі

У романі Філіпа К. Діка 1968 «Чи мріють андроїди про електровівці?» протагоніст та його компаньйон розглядають картину у художній галереї. Після цього один із них каже, що вона нагадує йому про те, як почуваються андроїди.

Державні установи

Одна із піктограм Міністерства енергетики США містить спрощену версію сюжету картини. Вона використовується для невербальної передачі попередження про небезпеку наближення ядерних відходів.

2013 року «Крик» став однією з чотирьох картин, обраних норвезькою поштовою службою для серії марок. Випуск був присвячений 150-річчю від дня народження Едварда Мунка.

Едвард Мунк “Картина Крик”

Сучасне мистецтво дуже багатогранне, але періодично воно повертається до таких шедеврів, як полотно “Крик”. Безсумнівно, бідний норвезький художник-експресіоніст Едвард Мунк не підозрював, що через півтора століття його твір буде продаватися за мільйони.

У чому секрет популярності майже небрежного наброска Едварда Мунка?

У скарбницю шедеврів світового мистецтва увійшли не всі полотна, які претендували на це звання. Є картини Пабло Пікассо і Сальвадора Далі – важко навіть уявити щось схоже. Навіть не говорячи про виразні засоби авангардистів або віддання напряму в мистецтві, з цим можна не погоджуватися, але забути неможливо. На картині Едварда Мунка “Крик” здається все зрозумілим. Образи досить впізнавані – міст в передмісті Осло, пейзаж одного з фьордів і двоє перехожих на тлі кров’яного заходу сонця. І захоплює не сама пливуча фігура, знята з відчайдушним криком. Дивує відчуття – всередині себе кожен, хто побачив твір Мунка, чує той самий пронизливий звук, що передає безвихідь. Колись людство витратило багато зусиль, щоб було винайдено фото, кіно, телекомунікації. Зображення і звук в реальному часі вчилися передавати в будь-яку точку земної кулі. Але ніколи художникам не вдавалося темперою чи пастелею передати емоційний фон і звук, який б слухався всередині людської душі.

Історія створення серії “Крик”

• багряно-червоний захід сонця;
• дерев’яний міст ліворуч;
• фоновий пейзажний набросок Осло-фьорду (вид з пагорба Екеберг, що в Христіанії);
• беззахисна фігура безстатевого істоти, більше схожої на ембріон з розкритим ротом і руками, прикладеними до щік або вух.

Атмосфера туги і безвихідності відтворювалась рукою художника не один раз – він працював над цілою серією, продумуючи “Крик” до дрібниць. В результаті цієї роботи світові стало відомо 4 версії картини. Перше символічне полотно з’явилося в 1893 році.

Інші версії “Крику”

Пізніше Мунк повернувся до цього малюнка і переосмислив його образи і композицію. Мінялися перехожі на мосту і центральна фігура “Крику”. У такому вигляді, як у другій версії, світ знає про твір Едварда Мунка. Щоб надати більш емоційного забарвлення, художником посилена палітра. Замітний пропорційний перевес був на бік червоного заходу сонця, а синіх і жовтуватих осінніх відтінків стало менше.

Через 2 роки Мунк знову повернувся до переосмислення цього образу – щось не давало йому спокою. Можливо, ті самі переживання. Але про що кричить це безстатеве істота? Художника мучили спогади про візит до сестри, яка померла в психіатричній лікарні, яка була побудована поруч із скотарнею в передмісті Осло.

Біографи експресіоніста описували, що свої переживання від побаченого Мунк старався посилити фарбами кровавого заходу сонця. Цей емоційний сплеск або “крик душі” – переживання від змішаних звуків сумасшедших пацієнтів та відданих на смерть тварин. Він казав, що той тваринний крик природи часто відгукується десь глибоко в його свідомості, шукаючи вихід.

Пізніше цей образ підхопили і переосмислили інші художники, кінорежисери та мультиплікатори, “творці” торгових марок та реклами, в кращих традиціях стилю Scream і поп-культури.

Художній аналіз експресіоністського шедевра Едварда Мунка “Крик”

Мистецтвознавці стверджують, що про цьому унікальному творі Мунка можна говорити годинами, про нього написано багато дисертацій. Непосвященим людям зовсім не зрозуміло, чому це “шедевр”, картину “Крик” більше нагадує їм якусь “мазню” із широко відкритим ротом.

Едвард Мунк експериментував над “Криком” наприкінці XIX століття, у часи перехідного етапу в історії мистецтва, відомого як “Фін де Сикль” (кінець періоду). Змінювалися образи і виразні засоби, технічна майстерність та методи гіпертрофірованої передачі думок, емоцій і почуттів. Плеяда художників-експресіоністів ХХ століття йшла слідами Мунка та Ван Гога, яких громадськість не визнавала на початку нової епохи в мистецтві.

Картина The Scream, за свідченням очевидців, має свою передісторію. Дерев’яний міст над фьордом до цього неодноразово зображувався на інших полотнах та ескізах. По ньому художник неодноразово ходив по різних справах, але картина, знята на полотні, в багатьох відносинах автобіографічна.

Картина Едварда Мунка “Крик” буквально резонує пригніченими емоціями, вириваючись назовні через спотворену маску гіперреальності. Використовуючи цей нестійкий образ, художник зміг відмовитися від впізнаваних персонажів, в той час як йому вдалося узагальнити кілька емоційних станів:

Турботи Едварда Мунка на картині

Едвард Мунк розповідав, що в той тихий вечір йшов з 2-ма друзями, раптово небо освітлилося кровавими фарбами. Прохожі не приділяли уваги, а він прислонився до перил мосту, відчуваючи яке-то незрозуміле тиск і втому. Друзі пішли далі, а він відстав, в розгубленні від чутого десь глибоко всередині себе цього пронизливого і відчайдушного “безкінечного крику природи”. Отже, і назва німецькою мовою, з якою художник представив картину світу – Der Schrei der Natur (“Крик природи”).

Складно стверджувати, чи віддзеркалювались на тому мосту внутрішні емоційні страхи художника-експресіоніста і реальні крики тварин з бойні. Скоріше за все, волі, скрижалі та бики були лише ехоми, емоційним відтінком його переживань, як стверджували його біографи. Мунк боявся зійти з розуму, як його сестра, і померти в будинку для психічно хворих. Містичний страх успадкування такої патології, кажуть, переслідував його все життя.

Узагальнений образ застудженого жаху на картині Мунка

Знаючи передісторію написання шедевра, важко шукати автобіографічне зображення автора карти. Це не Мунк, то хто? Деяким він нагадує якогось інопланетянина. Деякі вгадують якийсь фантомний образ або тінь, іншим це “кричуще диво” нагадує сперматозоїда чи ембріона без статевої належності. Можливо, обличчя не “пливе”, а просто сіло в емоційному екстазі?

Над загадкою колись працювали навіть антропологи, але так і не прийшли до нічого. У останній версії картини (1910 р.) фігура і обличчя трошки відрізняються, хоча залишаються ті самі порожні очниці та занадто витягнуті скули, більш ретельно прорисовані фарбами.

Неможливо стверджувати, що Мунк зобразив себе. Але і невірно було б заперечувати його бажання зобразити щось дуже особисте. Можливо, це якийсь внутрішній чоловік, який боїться залишитися в безвихідності та повному самоті в божевільному світі, який несе людству війни та катастрофи.

Можливо, це його божевільна брита сестра? Це не чоловік і не жінка. Обличчя, більше схоже на безволосий череп, все ж має тілесну форму, хоча художник наполягав на автобіографічному читанні образу. Думки експертів, описи мистецтвознавців і оцінки громадянського суспільства на картину Едварда Мунка “Крик” сильно розходяться.

Інтерпретації картини Мунка в масовій культурі та сучасному мистецтві

Образ з культової композиції норвезького експресіоніста знайшов кілька інтерпретацій і пародій, і кожна версія має право на життя. Впізнаваний образ неодноразово використовувався в кіно, сучасному мистецтві та культурі. На просторах Інтернету широко відомий мем “Емодзі” або “Кричаще від жаху обличчя”.

Тішіна з серіалу «Доктор Хто» також натхненна творінням Едварда Мунка.

Не менш відома піктограма Американського Міністерства енергетики США (радіоактивні відходи), де вгадується загальний первоисточник.

На обкладинці альбомів рок-групи Morgen (1969) також використовується кричуще обличчя.

Над пародійними інтерпретаціями оригіналу працювали представники поп-арту, такі як Ерро. А Енді Уоргол запропонував принти-копії в різних кольорах.

Не менш цікаві репродукції, виконані не як копія, з використанням інших зображувальних засобів.

Неможливо вважати унікальною цифрову живопис, але цей варіант виглядає не таким жахливим – світлопис.

Малюнок цементом і гіпсом на картоні.

Фрагментарне зображення за допомогою Лего.

Картина Едварда Мунка “Крик” на столі з їжі.

Карвінг – вирізання на овочах, чому б і не почати імітацію Мунка?

Фото: Maximiliano Duron at MoMA

Художня фарбування волосся.

Крик

«Крик», або «Зойк» (норв. Skrik; створено, разом з версіями, у 1893-1910 роки) — назва низки експресіоністських полотен і відбитків норвезького художника Едварда Мунка, що зображують агонізуючу від жаху постать людини на тлі криваво-червоного неба. Тлом для твору є пейзаж фйорду Осло, що відкривається з пагорбу Екеберг (Ekeberg) в Осло (тоді Кристіанії), Норвегія.

Едвард Мунк створив декілька версій «Крику» у різних техніках. Музей Мунка володіє однією з мальованих версій (1910, див. галерею) та однією пастеллю. У Національній галереї в Осло міститься інша мальована версія (власне початкова, 1893, основне зображення статті). Четверта версія, виконана пастеллю, належить норвезькому мільйонеру Петтеру Олсену (Petter Olsen). Мунк також створив літографію картини (1895, див. галерею)

«Крик» ставав мішенню декількох професійних і добре підготовлених викрадень. Так, у 1994 році версію з Національної галереї було викрадено. За декілька місяців твір мистецтва було повернуто. А у 2004 році Крик і Мадонну пензля Мунка викрали з Музею Мунка. Обидві картини були повернуті в 2006 році. Вони зазнали незначних ушкоджень і були повернуті до експозиції в травні 2008 року після здійснення реставраційних робіт.

Едвард Мунк дав своєму твору оригінальну німецьку назву «Крик природи» (нім. Der Schrei der Natur). Норвезька ж назва — слово skrik у дивовижний спосіб близьке до українських «скрик, крик».

На сторінці свого щоденника під заголовком Ніцца, 22.01.1892, Мунк так описав своє натхнення до створення образу і картини:

За однією з версій, з числа тих, що висували на пояснення почервоніння неба, Мунк міг стати свідком відгомону вулканічного виверження на Кракатау у 1883 році: тоді попіл, що викидав вулкан, офарбував небо в червоний колір у багатьох частинах світу — на сході США, більшості території Європи та Азії в період з кінця листопаду 1883 року до середини 1884 року. Це пояснення піддається сумнівам тими дослідниками, хто відзначають, що Мунк радше експресіоніст, ніж реаліст, і тому навряд чи став би відтворювати в точності побачене. Альтернативна версія апелює виключно до роботи уяви і натхення митця, підмічаючи схожість сюжету і зображеного місця одночасно і на бійню, і на божевільню.

Особа, зображена на картині, може бути і власне художником, який сам не кричить, а відчайдушно намагається захистити себе від Крику Природи. Постава тіла, на думку багатьох, виражає спробу захиститися від дії волання, реального чи уявного.

Місце, зображене на картині, багатьма ідентифікується як шлях з пагорбу Екеберг до фйорда Осло і власне міста. У той, час коли створювався оригінал картини, сестру Мунка Лору-Катерину, що страждала на біполярний афективний розлад, помістили до психічної лікарні, саме біля підніжжя Екебергу.

У 1978 році дослідник творчості Мунка Роберт Розенблюм (Robert Rosenblum) висловив припущення, що на створення дивної, без ознак статі, постаті на передньому плані картини, митця могло надихнути споглядання Перуанської мумії, яку Мунк міг бачити під час Світової виставки у Парижі (1889 рік), де сам брав участь. Ця мумія мала вплив на іншого художника-експресіоніста, француза Поля Гогена, до речі друга Мунка, що навіть зобразив її у декількох своїх творах. Нещодавно (на поч. 2000-х років) висловлювались думки, що на Мунка при створенні «Крику» вплинула побачена мумія, але в Музеї природознавста в італійській Флоренції.

Пошуки джерела натхнення створення Мунківського «Крику» не припиняються дотепер — у 2010-ті дослідники з США висунули теорію, що Едвард Мунк відобразив у своїй найвідомішій картині виверження індонезійського вулкану Кракатау 1883 року, втім норвезькі вчені відкинули це припущення через те, що хмари, які після виверження могли з’являтися в несподіваних місцях, не могли створити ефект хвилястості, як на картині. А навесні 2017 року таблоїди повідомили, що вже норвезькі вчені висунули нову теорію, вивчивши щоденник відомого експресіоніста — нібито Едвард Мунк написав картину під враженням від природнього феномена перламутрові хмари. Зокрема, наукові співробітники Університету Осло знайшли у щоденниках живописця згадку про це незвичне атмосферне явище, поява якого, дійсно, була задокументована в Осло наприкінці 19 століття.

Це частина статті Вікіпедії, що використовується за ліцензією CC-BY-SA. Повний текст статті тут →