“МОГУТНЯ КУПКА”

Михайло Іванович Глінка в останній свій приїзд з-за кордону рідко виходив з дому, мало кого брав – тільки самих близьких знайомих та друзів-музикантів. В його будинку, у вузькому колі, друзі співали, грали на фортепіано, обговорювали нові музичні твори, розмовляли про шляхи розвитку російської музики. Одного разу давній знайомий Михайла Івановича, відомий дипломат, шанувальник і дослідник музики Улыбышев представив Глинці свого юного друга Мілія Балакірєва. Юнак отримав в будинку Улыбышева прекрасне музичне виховання і виявив такі рідкісні здібності, що Улыбышев вирішив у що б то не стало ввести його в музичний світ столиці. Обидва вони, і Улыбышев і Балакірєв, були захоплені музикою Глінки і тому до нього першого й пішли, приїхавши з Нижнього Новгорода в Петербург.

З першої зустрічі Балакірєв сподобався Глінці. Подобався він сам – розумний, допитливий, з дотепними чорними очима, подобались його погляди і міркування, його фантазія на тему «Сусаніна», подобалося, як він грав на роялі. Скоро Балакірєв став дуже близьким людиною в будинку Глінки. «У першому Балакірєва я знайшов погляди, так близько підходять до моїх, у всьому, що стосується музики, – говорив Глінка сестрі,– . з часом він буде другий Глінка».

Їдучи знову за кордон, Глінка подарував юному другові дві іспанські музичні теми. Балакірєв обробив їх. Одна з них лягла в основу першого симфонічного твору – увертюри для симфонічного оркестру. Другу Балакірєв використовував в одному з пізніх творів для фортепіано – «Іспанської серенаді».

І ще – перед самим від’їздом Глінка просив сестру неодмінно виконати його бажання: нікому, крім Балакірєва, не довіряти музичної освіти її дочки Олі – улюбленої племінниці Глінки.

Балакірєв назавжди зберіг любов до Глінці, до її музики і разом з сестрою Глінки багато зробив для того, щоб увічнити твори великого російського композитора і продовжити в російській музиці розпочату ним справу.

Балакірєв був блискучим піаністом і диригентом. Він знав напам’ять майже всі твори Бетховена, Шопена, м. Глінки, Шумана, Ліста. Особливо часто виконував він Шопена, виконував по-своєму, і Шопен у його виконанні звучав завжди мужньо, трагічно.

Перші ж виступи у публічних концертах принесли Балакірєву гучну славу. Серед найближчих друзів його незабаром опинився Ст. Ст. Стасов – людина яскравий, талановитий, широкообразованный, з передовими поглядами на суспільне життя, літературу і мистецтво. Стасов називав себе учнем великих російських революційних демократів Бєлінського і Чернишевського. Він захопив молодого Балакірєва читанням найбільш передових в той час журналів («Сучасник» Чернишевського і «Колокол» Герцена). Літературні новинки, нові музичні твори, художні виставки, суперечки про мистецтво жваво цікавили й захоплювали Стасова. На кожне значна подія в російській літературі, музиці, живопису він відгукувався полум’яними статтями. Стасов був справжнім борцем за затвердження передового, самобутнього російського мистецтва. Балакірєв став таким же борцем у музичному житті Росії. У 1855 році Балакірєв з’явився в Петербурзі, а до 1860 році навколо нього і Стасова вже зібралася група музикантів і композиторів.

Спочатку до молодого Балакірєву примкнув композитор-аматор інженер Цезар Кюї, потім юний гвардійський офіцер, талановитий піаніст і імпровізатор Мусоргський. Балакірєв став давати їм уроки композиції, теорії музики, розбирав їх твори, знайомив своїх друзів з творчістю Глінки, Шуберта, Шумана, Шопена, Бетховена, грав свої твори. Через деякий час в гурток Балакірєва вступив талановитий музикант, морський офіцер Римський-Корсаков, а потім і професор хімії Бородін, людина надзвичайно обдарований і освічений. Великим другом гуртка був композитор старшого покоління, соратник Глінки А. С. Даргомижський. «Великим вчителем музичної правди» називав його Мусоргський.

Ніхто з членів гуртка, крім Балакірєва, спочатку не откосился серйозно до своїх музичних занять. Однак Балакірєв і Стасов, які стали ідейними вождями, змусили всіх – і Мусоргського, Римського-Корсакова, Бородіна – по-новому поглянути на свої твори. Вони поставили високу мету – висловлювати в музиці самі передові ідеї свого часу, наблизити творчість до народу і чудове народне мистецтво зробити надбанням російської класичної музики. Цей гурток в російській музиці зіграв приблизно таку ж роль, як «передвижники» у російській живопису.

Ілля Рєпін
Портрет Володимира Васильовича Стасова,
російського музичного критика
і історика мистецтва (1883)

«. Скільки поезії, почуття, таланту і вміння є у маленької, але вже могутньої купки російських музикантів», – написав одного разу Стасов про своїх друзів композиторів. З тих пір гурток і стали називати «Могутньою купкою».

«Кучкисты» регулярно збиралися. Про те, як проходили ці зустрічі, розповів сам Балакірєв: «Наші заняття. полягали у дружніх бесідах і відбувалися не тільки за фортепіано, але і за чайним столом. Бородін (як і вся тодішня наша компанія) грав нове свій твір, а я робив свої зауваження стосовно форми, оркестровки та ін., і не тільки я, але і всі інші члени нашої компанії брали участь у цих судженнях. Таким чином, спільно вироблялося критично всі напрямок нашої композиторської діяльності».

Хоча членів гуртка пов’язували спільні погляди, хоча вони постійно радилися один з одним, кожен йшов у мистецтві своєю дорогою, розробляв свої теми, шукав свої образи і форми. Головним і обов’язковим для всіх було: нести народові правду в музиці.

Центром всіх зборів, головним критиком завжди був Балакірєв. Ось що розповідає про нього Римський-Корсаков: «Його слухалися беззаперечно, бо чарівність його особистості було страшно велике. Молодий, з чудовими, рухливими вогненними очима, гарною бородою, говорить рішуче, авторитетно і прямо; кожну хвилину готовий до прекрасної імпровізації за фортепіано, пам’ятає кожен відомий йому такт, запам’ятовує миттєво те, що грають йому твори, він повинен був робити це чарівність, як ніхто інший. Цінуючи найменший ознака таланту в іншому, він не міг, однак, не відчувати своєї висоти над ним, і цей інший теж відчував його зверхність над собою. Вплив його на оточуючих було безмежно. »

Свої твори Балакірєв теж давав на обговорення товаришам: він був дуже вимогливий не тільки до інших, але в першу чергу до себе. Зайнятий постійно іншими справами, сам він писав мало, іноді багато років працюючи над одним твором.

В кінці 1862 року Балакірєву вдалося організувати Безкоштовну музичну школу для обдарованих молодих людей, які не могли брати платні уроки музики. У Безкоштовної музичній школі проходили уроки співу, теорії музики та гри на скрипці. Хор і оркестр, організовані з Балакірєвим слухачів школи, виступали з концертами.

У 1866 році вийшла збірка російських пісень, записаних Балакірєвим в Приволжжя. Народні мелодії прикрашають всі твори Балакірєва – його симфонії, увертюри, фантазії, картини, романси. Композитор звертався і до музичної творчості інших народів: чеської, іспанської, грузинського, кабардинської, татарської.

У 1866 році Балакірєв з величезним успіхом поставив у Празі опери Глінки «Іван Сусанін» і «Руслан і Людмила», сам диригував ними. Він був щасливий, що його улюблені опери нарешті-то з захопленням прийняті публікою.

Успіх Балакірєва в Празі на деякий час змінив ставлення до нього і в Петербурзі. Диригент став сміливо вводити в програму сучасну музику – російську і західну. Це викликало новий напад люті у противників передового мистецтва. Вони стали ще гострішими нападати на композитора.

Вороги робили все можливе, щоб підірвати діяльність Безкоштовної школи і «Могутньої купки». Коштів у Балакірєва і його друзів на утримання школи не вистачало.

Зрештою Безкоштовна школа припинила свої концерти. Балакірєв втомився в боротьбі, він раптом залишив музику, друзів, зблизився з випадковими людьми – з прочанами, ворожками. Друзі не могли зрозуміти, як могло статися, що людина, далека від релігії, розумний, освічений, раптом занурилося в нескінченні розмови про бога. В кінці життя Балакірєв, правда, знову повернувся до музичної діяльності – виступав як диригент і піаніст, складав музику, зайнявся знову Безкоштовної школою. Але колишнього Балакірєва, сміливого, затятого борця за передове мистецтво, вже не було.

Відійшов від поглядів «Могутньої купки» і Цезар Кюї – найменш талановитий з усіх композиторів знаменитої «п’ятірки». Мусоргський, Бородін, Римський-Корсаков до кінця життя залишилися вірними ідеям, які колись відкрив їм Балакірєв, продовжували в музиці справу, розпочату Глинкою, створили твори, що прославили російську музику і принесли їй світову популярність.

Друкується за матеріалами книги Н. Колосової “Здрастуй, музико!” (Москва, “Молода гвардія”, 1964)

“Могутня купка”: 10 фактів з історії

«Нова російська музична школа» або балакиревский гурток. Спільнота російських композиторів, що склалося в середині ХIХ століття.

Назва закріпилася з легкої руки відомого музичного критика Володимира Стасова – це в Росії. В Європі співдружність музикантів іменували просто – «Групою п’яти».

1.

Перший крок до появи «Могутньої купки» – приїзд в 1855 році в Петербург обдарованого 18-річного музиканта Мілія Балакірєва.

Блискучими виступами піаніст звернув на себе увагу не тільки досвідченої публіки, а й самого відомого музичного критика того часу – Володимира Стасова, який став ідейним натхненником об’єднання композиторів.

2.

Рік по тому Балакірєв познайомився з військовим інженером Цезарем Кюї. У 1857 році – з випускником військового училища Модестом Мусоргського.

У 1862-му – з морським офіцером Миколою Римським-Корсаковим, в той же час загальні музичні погляди виявилися з професором хімії Олександром Бородіним. Так склався музичний гурток.

3.

Балакірєв знайомив початківців музикантів з теорією композиції, оркестровки, гармонії. Разом однодумці читали Бєлінського і Чернишевського, разом виступали проти академічної рутини, шукали нові форми – під загальною ідеєю народності як головного напрямку розвитку музики.

4.

«Могутньої купкою» музична спілка охрестив Володимир Стасов. В одній зі статей критик зазначив:

«Скільки поезії, почуття, таланту і вміння є у маленької, але вже могутньої купки російських музикантів».

Фраза стала крилатою – і членів музичної спільноти стали іменувати не інакше як «кучкистів».

А. В. Михайлов. “Могутня купка. Балакиревский гурток »

5.

Композитори «Могутньої купки» вважали себе спадкоємцями недавно пішов з життя Михайла Глінки та марили ідеями розвитку російської національної музики. У повітрі витав дух демократії, і російська інтелігенція задумалася про культурної революції, без насильства і кровопролиття – виключно силою мистецтва.

6.

Народна пісня як основа для класики. Кучкистів збирали фольклор і вивчали російський церковний спів. Організовували цілі музичні експедиції. Так, Балакірєв з поїздки по Волзі з поетом Миколою Щербиною в 1860 році привіз матеріал, що став основою цілого збірника – «40 російських народних пісень».

Оперні пристрасті з Антоном Гопко. Про користь кучкованія

7.

Від пісенного жанру до великих форм. Фольклор балакіревцев вписували в оперні твори: «Князь Ігор» Бородіна, «Псковитянка» Римського-Корсакова, «Хованщина» і «Борис Годунов» Мусоргського. Епос і народні казки стали джерелом натхнення для симфонічних та вокальних творів композиторів «Могутньої купки».

8.

Колеги і друзі. Балакіревцев пов’язувала тісна дружба. Музиканти обговорювали нові твори і проводили вечори на стику різних видів мистецтва. Кучкистів зустрічалися з письменниками – Іваном Тургенєвим та Олексієм Писемским, художником Іллею Рєпіним, скульптором Марком Антокольським.

9.

Не тільки в народ, але і для народу. Зусиллями балакиревцев була відкрита безкоштовна музична школа для талановитих людей різних станів. При школі давали безкоштовні концерти творів кучкистов і близьких по духу композиторів. Школа пережила балакиревский гурток і працювала аж до революції.

А. Глазунов і Н. Римський-Корсаков

10.

70-ті роки ХІХ століття розвели балакиревцев. «Могутня купка» розпалася, але п’ять російських композиторів продовжували творити. Як писав Бородін, індивідуальність взяла верх над школою, але

«Загальний склад музичний, загальний штиб, властивий кухоль, залишилися»:

в класах Петербурзької консерваторії разом з Римським-Корсаковим і в роботі послідовників – російських композиторів ХХ століття.

Выставки в пушкинском музее изобразительных Их имена – символ эпохи Ренессанса. Их картины – национальное достояние Италии. В Музее изобразительных искусств имени Пушкина идут последние приготовления к открытию грандиозной выставки шедевров итальянских

Ленинские горки музей заповедник Усадьба Горки возникла в конце XVIII века, парк и усадебный дом восходят ко времени Дурасовых (начало XIX века), хозяйственные сооружения и парковые павильоны — к предреволюционным годам, когда поместьем

Государственный историко-литературный музей-заповедник а Пушкинский заповедник объединяет две усадьбы: Захарово и Вяземы. На территории усадеб расположен Государственный историко-литературный музей-заповедник А. С. Пушкина. Всего на территории Вязем более

Государственный исторический музей С мая 1895 г. до ноября 1917 г. официальное название музея звучало следующим образом — «Императорский Российский исторический музей имени Императора Александра III». Музей имени Его Императорского Высочества

Екатеринбургский музей изобразительных искусств В основе здания музея — одно из старейших сохранившихся зданий Екатеринбурга, построенное в 1730-х — начале 1740-х как госпиталь Екатеринбургского железоделательного завода[1], впоследствии